El clown es un trasgresor, es un gran destructor de la lógica instalada, de la lógica cotidiana. Con la mirada fresca de quien no conoce su entorno o no leyó exactamente las reglas de cómo se maneja el mundo, se relaciona con el, “a su manera”.
La técnica clown le da la posibilidad al actor de renovar la mirada sobre su herramienta es decir, “el mismo”, y al no actor de conocerse de una manera particular y única.
El clown no es personaje, es un estado de juego que tiene muchas formas distintas según la ocasión, tantas como el interprete se de la libertad de tener.
La mascara mas pequeña del mundo nos deja al descubierto ante el mundo/publico que nos rodea y nos muestra tal cual somos y nos muestra también la potencia de lo que podemos ser o la potencia de lo que no podemos ser.
Con el fracaso como amigo y como llave para la creación, el clown nos impulsa a entender que el “error” no existe cuando se esta en escena, sino que el “error” es siempre el mejor regalo que recibimos. Entonces podemos como los niños embarrarnos tranquilos.
más información:
http://clownseminarios.blogspot.com/
Destinado a actores, bailarines, músicos y todo aquel interesado en la poética de Antonin Artaud y la cosmovisión del arte de los pueblos originarios.
El entrenamiento físico para la escena como un ritual, hace del actor un guerrero que maneja con su cuerpo un arma impecable: La emoción.
Este curso se propone que cada estudiante tome conciencia del poder latente en el oficio ancestral del actor, considerando actor al primer hombre que danzó alrededor de un fuego frente a otros hombres. El marco teórico será "El Teatro y su Doble" de Antonin Artaud.
Las clases y la performance (Muestra) final del seminario serán en espacios no convencionales para las clases, ya sean playas, bosques, galpones, casas antiguas, estaciones de trenes, etc.
Alan Robinsonnació en 1977 en Bahía Blanca. Se recibe de Actor, Profesor y Licenciado en arte dramático en la Universidad del Salvador. Actualmente cursa en la Universidad de Buenos Aires, la “Maestría en teatro y cine Argentino y Latinoamericano”.
Trabaja como profesor en Espacio Boris, su estudio personal, dictando talleres de actuación, dirección, dramaturgia y un curso sobre Artaud.
En su formación artística tomó clases con, Raúl Serrano, Diego Cazabat, Juan Carlos Gené, Claudio Gallardou , Cristina Moreira, Julia Elena Sagaseta, Jorge y Oscar Videla , Mariana Brisky.
A partir del año 2002 se dedica a la enseñanza, la dramaturgia y la dirección de teatro. Como Profesor de Teatro trabajó en Espacio Boris, en el Taller del Ángel, en la universidad del cine (FUC), en el sector de psiquiatría del Hospital Piñero, en el instituto de menores San Martín, en el centro cultural La Muralla, en la Biblioteca del congreso Nacional, en el colegio inmaculada concepción y fue ayudante de cátedra en Actuación I y II de la Universidad del Salvador.
Duración: 12 horas a distribuir en dos o tres días horarios de mañana y tarde.
Modulo Primero: entrenamiento corporal y acercamiento de la técnica de improvisación, asceptaciòn, adaptaciòn, impulsos, el equipo, dramaturgia del movimiento, escucha, motores, el cuerpo propone y la mente dispone, hacer pensando y pensar haciendo.
Modulo Segundo: juegos de improvisación y acercamiento al texto improvisado, el texto automático, creación del personaje, estructura dramática de la impro, asociación libre, elementos básicos para construir en equipo una historia, emociones, calidades.
Modulo Tercero: improvisaciones libres y con estructura hacia la propia creación de historias improvisadas, el improvisador como guionista y director de su historia, improvisaciones solos, y en equipo.
Cierre: Clase abierta.
El improvisador se libera, se entrega, se parte, se junta, se cree ,se fuga, se mata, se prende fuego, se vuelve a prender, aparece, propone, se va, no temen , viven el vértigo y corren con los ojos cerrados por que saben que nunca van a caer por que a partir de que salen a escena no son mas uno, son todos un equipo unido para contar historias que viven en el aire y ellos la atrapan para que el publico disfrute del show, lo mas importante es que creen en su propio juego unidos por una energía que se llama la nada.
DOCENTE A CARGO : GABY PAEZ paezgaby@gmail.com o paezgaby.blogspot.com
Destinado a toda persona con ganas de jugar e improvisar.
Duración: dos dias, dos turnos, mañana y tarde Propuesta: 4 etapas de la propuesta del trabajo sobre el estilo de la comedia del arte
etapa 1: entrenamiento fisico: preparacion del cuerpo profesional etapa 2: abordajes a la máscara, recursos y elementos de la construccion de arquetipos, tipos y personajes, "elementos de la comedia humana" etapa 3: elementos de la improvisación fisica, la percepcion: construccion y creacion; diferencias entre guiar y conducir, aceptar y permitir, mundo pequeño mundo grande etapa 4: elementos de Montaje: herramientas del estilo abocadas al espacio, el ritmo, y la conciencia del trabajo en equipo. posiciones, frentes, casas, codigo, convenciones y lógicas del Espectaculo y el entretenimiento
Cierre: Charla conferencia, al estilo espectáculo, donde se muestra la tecnica en acción, al público en general
Destinado a:
Actores y actrices de ambos sexos (excluyente), Mimos, Clowns (aburridos de trillarse), personas como la gente, bailarines, cantantes, artistas plásticos, plásticos en general que quieran reciclarse, gente sensible en general, generales sensibles en gente, gentes demasiado sensibles (de 4 o mas sexos), admiradores, críticos de arte, emos, cobayos y otras pestes...
Docente a cargo: Jorge Mahatma Costa
“El actor es también una máscara, y la “máscara” también Fue un actor (muchos y particulares)”
Inscripcion, informes...quejas, avales y denuncias:
Objetivo:la dimensión Humana Concebir y realizar el trabajo dramático de improvisación Teatral abordando los elementos ineherentes al actor Fisico: el cuerpo, el movimiento, el juego, la narración, el drama; volviendo a un teatro vivo, de cambio (donde la genialidad y los juegos intelectuales se guardan para los juegos de mesa)
Presentación : "El Actor Creador"
Realizar el Camino de la Creación a partir del trabajo de Disponibilidad, aceptación y Construccion, desde los elementos De Percpecion, Físicos, dramáticos y Escénicos del interprete.
Puntos a abordar:
Elementos del teatro fisico (el cuerpo, comunicación, la física, el error, tendencia y organicidad)
Elementos del Drama y Narración (Dramaturgia actoral, acción y gramática del movimiento)
Elementos del Montaje (ppio nudo y final; espacio vivo, la maquinaria de efectos) Cronograma:
de Lunes a Viernes 10 a 13 hs
Dos semanas de Trabajo Intensivo
del 7 al 18 de diciembre,
(30 horas de trabajo Totales)
Cronograma del trabajo a disposición Docentes a Cargo:
Gaby Paez
Jorge Mahatma Costa
